AVELLINO – Stamattina mercoledì 10 giugno, presso il Circolo della Stampa di Avellino, c’è stata la presentazione ufficiale della edizione 2015 di Sfrutta la Nota, alla quale è seguito il concerto di Variazioni pianistiche di Sara Cianciullo.SFrutta la Nota prenderà ufficialmente il via sabato 13 giugno per proseguire fino al 27 giugno offrendo 5 diversi appuntamenti musicali (13, 14, 20, 21 e 27 giugno) con artisti nazionali ed internazionali che si cimenteranno in accattivanti repertori classici, da Chopin a Piazzolla, per spingersi alla musica jazz.
SFrutta la Nota, oltre a celebrare la Festa della musica (che ricorre in occasione del solstizio d’estate), offrirà imperdibili occasioni di ascoltare buona musica con formazioni cameristiche formate da bandoneon e pianoforte, flauto e pianoforte, piano solo, violino e pianoforte e sax e pianoforte (concerto jazz). Avremo ospite uno dei più apprezzati bandeonisti a livello internazionale, il maestro Fabio Furia; il pianista Andrea Bacchetti, noto alle platee internazionali anche per la sua presenza al Chiambretti show televisivo. Ancora il duo jazz formato dal noto sassofonista Achille Succi che duetterà con il pianista Danilo Blaiotta. Ancora il pianista ragusanno Giovani Cultrera, apprezzato a livello internazionale, ed il violinista russo Vadim Tchijick che in duo con la pianista armena Varvarian concluderà Sfrutta la Nota 2015 con il virtuosismo del suo violino.
Sfrutta la Nota sarà anche motivo per trascorrere piacevoli momenti conviviali grazie ad alcune piccole delizie a base di frutta gentilmente offerte da note aziende locali sensibili all’organizzazioni di iniziative culturali.
L’organizzazione di SFrutta la Nota è a cura dell’Associazione Igor Stravinsky che si avvale della direzione artistica dei maestri Nadia Testa ed Alessandro Crosta: collaborano alla realizzazione degli eventi il Circolo della Stampa di Avellino e l’Ordine dei giornalisti della Campania.
Tutti i concerti dal 13 giugno in poi si terranno nel Salone del Circolo della Stampa – Palazzo della Prefettura – Corso Vittorio Emanuele ad Avellino, ed avranno inizio alle ore 18.30. Sarà possibile accedere in sala dalle ore 18.15 fino ad esaurimento dei posti a sedere, con l’acquisto del biglietto singolo ad Euro 6,00, oppure con abbonamento per n. 5 concerti ad Euro 25,00. L’ingresso sarà gratuito per i soci della Stravinsky.
INFO
Sfrutta la Nota sarà anche motivo per trascorrere piacevoli momenti conviviali grazie ad alcune piccole delizie a base di frutta gentilmente offerte da note aziende locali sensibili all’organizzazioni di iniziative culturali.
L’organizzazione di SFrutta la Nota è a cura dell’Associazione Igor Stravinsky che si avvale della direzione artistica dei maestri Nadia Testa ed Alessandro Crosta: collaborano alla realizzazione degli eventi il Circolo della Stampa di Avellino e l’Ordine dei giornalisti della Campania.
Tutti i concerti dal 13 giugno in poi si terranno nel Salone del Circolo della Stampa – Palazzo della Prefettura – Corso Vittorio Emanuele ad Avellino, ed avranno inizio alle ore 18.30. Sarà possibile accedere in sala dalle ore 18.15 fino ad esaurimento dei posti a sedere, con l’acquisto del biglietto singolo ad Euro 6,00, oppure con abbonamento per n. 5 concerti ad Euro 25,00. L’ingresso sarà gratuito per i soci della Stravinsky.
INFO
340 5719845
SFrutta la Nota 2015
PROGRAMMA
10 giugno ore 10 – ingresso libero
10 giugno ore 10 – ingresso libero
Variazioni su tasti bianchi e neri
Sara Cianciullo, pianoforte
Musiche di Beethoven e Mendelssohn
Sara Cianciullo, nata a Salerno, inizia i suoi studi musicali con il M° Paolo Francese. E’ prossima al conseguimento del Diploma Accademico di Secondo livello presso il Conservatorio D. Cimarosa di Avellino sotto la guida del M° Carlo Alessandro Lapegna.
Fin da giovanissima partecipa a varie competizioni pianistiche classificandosi sempre tra i premiati (concorso Idelmo Poggioli nel 2001, concorso Musifa nel 2003 e concorso Alberto Napolitano nel 2004) ed arricchisce la sua formazione pianistica e culturale prendendo parte assiduamente a corsi di perfezionamento internazionali come allieva effettiva. Nel 2005, scelta tra i migliori allievi del corso di perfezionamento Vacanze Musicali Internazionali di Volterra (PI) si esibisce nei concerti premio offerti dal Festival Pianistico Internazionale PianoSolo (“PianoSolo Giovani Promesse”) e nell’ambito della stagione concertistica dell’Associazione Culturale “Il Fitto” di Cecina (LI). Nello stesso anno vince una borsa di studio offerta dalla “Fondazione Centro Studi Giambattista Vico” e si esibisce in seno alla rassegna “Note di viaggio” presso il Museo del Gran Tour di Capaccio-Paestum. Ha partecipato come allieva effettiva a due edizioni del Querceto Piano Festival & Mastercalsses ed è stata scelta fra i migliori allievi per i concerti premio. Nel 2011 prende parte all’XI European Youth Music Festival (Varsavia), organizzato dalla Fundacja Cultura Animi e dalla prestigiosa Accademia Chopin di Varsavia, esibendosi presso lo storico Palace Wilanow , nonché presso l’Istituto Italiano di Cultura della Capitale polacca.
Ha seguito corsi di perfezionamento pianistico con i maestri Agate Leimoni, Andrea Turini, Nico Benadie, Eugene Skovorodnikov, Roberto Cappello. Ha conseguito la Laurea in Filosofia con il massimo dei voti presso l’Università degli Studi di Salerno.
13 giugno
Sara Cianciullo, pianoforte
Musiche di Beethoven e Mendelssohn
Sara Cianciullo, nata a Salerno, inizia i suoi studi musicali con il M° Paolo Francese. E’ prossima al conseguimento del Diploma Accademico di Secondo livello presso il Conservatorio D. Cimarosa di Avellino sotto la guida del M° Carlo Alessandro Lapegna.
Fin da giovanissima partecipa a varie competizioni pianistiche classificandosi sempre tra i premiati (concorso Idelmo Poggioli nel 2001, concorso Musifa nel 2003 e concorso Alberto Napolitano nel 2004) ed arricchisce la sua formazione pianistica e culturale prendendo parte assiduamente a corsi di perfezionamento internazionali come allieva effettiva. Nel 2005, scelta tra i migliori allievi del corso di perfezionamento Vacanze Musicali Internazionali di Volterra (PI) si esibisce nei concerti premio offerti dal Festival Pianistico Internazionale PianoSolo (“PianoSolo Giovani Promesse”) e nell’ambito della stagione concertistica dell’Associazione Culturale “Il Fitto” di Cecina (LI). Nello stesso anno vince una borsa di studio offerta dalla “Fondazione Centro Studi Giambattista Vico” e si esibisce in seno alla rassegna “Note di viaggio” presso il Museo del Gran Tour di Capaccio-Paestum. Ha partecipato come allieva effettiva a due edizioni del Querceto Piano Festival & Mastercalsses ed è stata scelta fra i migliori allievi per i concerti premio. Nel 2011 prende parte all’XI European Youth Music Festival (Varsavia), organizzato dalla Fundacja Cultura Animi e dalla prestigiosa Accademia Chopin di Varsavia, esibendosi presso lo storico Palace Wilanow , nonché presso l’Istituto Italiano di Cultura della Capitale polacca.
Ha seguito corsi di perfezionamento pianistico con i maestri Agate Leimoni, Andrea Turini, Nico Benadie, Eugene Skovorodnikov, Roberto Cappello. Ha conseguito la Laurea in Filosofia con il massimo dei voti presso l’Università degli Studi di Salerno.
13 giugno
Dissonanze
DUO CONTRAMILONGA
Fabio Furia, bandoneon
Marcello Melis, pianoforte
Musiche di Piazzolla, Puccini, Brel, Furia
ContraMilonga Ensemble, nasce nel 2009 per volontà di Fabio Furia, bandoneonista e compositore, leader del gruppo. Con lui, sin da subito il pianista Marcello Melis. Dalla loro fondazione ad oggi, hanno partecipato a concerti e spettacoli nei più prestigiosi teatri e festival in Italia e all’estero.
DUO CONTRAMILONGA
Fabio Furia, bandoneon
Marcello Melis, pianoforte
Musiche di Piazzolla, Puccini, Brel, Furia
ContraMilonga Ensemble, nasce nel 2009 per volontà di Fabio Furia, bandoneonista e compositore, leader del gruppo. Con lui, sin da subito il pianista Marcello Melis. Dalla loro fondazione ad oggi, hanno partecipato a concerti e spettacoli nei più prestigiosi teatri e festival in Italia e all’estero.
Propongono un repertorio che spazia dal tango nuevo al jazz, sino alle composizioni originali dello stesso Fabio Furia. Il risultato è un’interessante sintesi profondamente jazz e di contaminazione, in cui l’improvvisazione si unisce al virtuosismo esecutivo e tecnico dei musicisti, tutti di iniziale formazione classica, poi maturati attraverso esperienze tra i diversi generi (dal tango, al jazz, alla world music). La loro discografia annovera una pubblicazione recente dal titolo “ContraMilonga” (2010) che raccoglie una selezione di alcuni tra i più bei brani di Astor Piazzolla, con arrangiamenti originali. Hanno inoltre partecipato alla realizzazione del disco “Fabio Furia in concerto” (2013).
Fabio Furia è considerato dalla critica uno dei migliori bandoneonisti d’Europa. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo nelle più importanti sale da concerto fra cui la Dvorak Hall del Rudolfinum di Praga, il Teatro Bozar di Bruxelles, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Onassis Culture Center di Atene e la Großer Saal di Klagenfürt.
Ha collaborato con prestigiosi musicisti ed ensemble, quali: Solisti della Scala, Antony Pay, Franco Maggio Ormezowski, Stefano Pagliani, Roberto Cappello, Turner String Quartett, Kodàly String Quartett, Budapest String Orchestra, Accademia Strumentale di Roma.
Marcello Melis si è diplomato in Pianoforte presso il Conservatorio “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari. Sviluppando un’iniziale esperienza prevalentemente classica (solistica, cameristica e liederistica), ha nel tempo ampliato i suoi orizzonti musicali, dedicandosi ad una personale interpretazione e rivisitazione di celebri colonne sonore cinematografiche. Si è perfezionato con maestri quali Bruno Mezzena, Alexander Hinchev, Janos Metzaros, Konstantin Bogino, Franco Scala, Walter Krafft e Paul Badura-Skoda.
14 giugno
PianoFlauto
DUO DI GENOVA
Andrea Bacchetti (pianoforte) e Giovanna Savino (flauto)
Musiche di Bach, Bellini e Borne
Andrea Bacchetti ha raccolto i consigli di Karajan, Magaloff, Berio, Horszowski, Siciliani. Debutta a 11 anni a Milano nella Sala Verdi con i Solisti Veneti diretti da Scimone. Da allora suona più volte in festival internazionali quali Lucerna, Salisburgo, Belgrado, Santander, Tolosa (Piano aux Jacobins), Lugano, Sapporo, Brescia e Bergamo, Roma (Uto Ughi per Roma), La Roque d’Anteron (Radio France), Milano (MI.TO), La Coruna (Festival Mozart), Pesaro, Bellinzona, Ravenna, Santiago de Compostela (cicle de Piano A. Brage), Varsavia (Beethoven Festival), Parigi (La Serre d’auteil), Bad Worishofen, Husum. E presso prestigiosi centri musicali: Konzerthaus (Berlino), Salle Pleyel, Salle Gaveau, ciclo piano 4**** (Parigi); Rudolfinum Dvorak Hall (Praga); Teatro Coliseo (Buenos Aires); Rachmaninoff Saal, The Moscow State Philarmonic Society (Mosca), Auditorium Nacional de Espana (ciclo di Scherzo e CNDM), Teatro Real, Teatro Monumental, Fundacion March (Madrid); Toppan Hall, Musaschino Concert Hall (Tokyo), De Warande, Anversa; Mozarteum Brasileiro e Cultura Artistica (San Paolo); Parco della Musica, Roma; Zentrum Paul Klee (Berna); Gewandthaus (Lipsia). In Italia è stato ospite delle maggiori orchestre e di tutte le più importanti associazioni concertistiche. Ha lavorato con numerose orchestre (Lucerne Festival Strings, Camerata Salzburg, RTVE Madrid, ONBA Bordeaux, MDR Lipsia, Kyoto Simphony Orchestra, Sinfonica di Tenerife, Filarmonica della Scala, OSNR Torino, Sinfonica dell’estado del Mexico, Russian Chamber Philarmonic St. Petersburg, Philarmonique de Nice, Prague Chamber Orchestra, ORF Vienna, Filarmonica Toscanini di Parma, Philarmonie der Nationen, Amburgo, Enesco Philarmonic di Bucarest, con direttori come Bellugi, Guidarini, Venzago, Luisi, Zedda, Manacorda, Burybayev, Pehlivanian, Gullberg Jensen, Nanut, Lu Ja, Justus Frantz, Baungartner, solo per citarne alcuni. Incide in esclusiva per Sony Classical e fra la sua ampia discografia sono da ricordare il SACD con le sonate di Cherubini (Penguin Guide UK,Rosette 2010), “The Scarlatti Restored Manuscript” (RCA Red Seal) che è risultato vincitore dell’ ICMA 2014 nella categoria “Baroque Instrumental”. Di Bach le “Invenzioni e Sinfonie” (CD del mese della BBC Music Magazine – Settembre 2009 e “The Italian Bach” (CD del mese della rivista giapponese “Record Geijutsu, maggio 2014). Si dedica con passione alla musica da camera. Proficue sono state le collaborazioni con partner come R. Filippini, il Prazak Quartet, il Quatour Ysaye, Yozuko Horigome e Rodney Friend.
PianoFlauto
DUO DI GENOVA
Andrea Bacchetti (pianoforte) e Giovanna Savino (flauto)
Musiche di Bach, Bellini e Borne
Andrea Bacchetti ha raccolto i consigli di Karajan, Magaloff, Berio, Horszowski, Siciliani. Debutta a 11 anni a Milano nella Sala Verdi con i Solisti Veneti diretti da Scimone. Da allora suona più volte in festival internazionali quali Lucerna, Salisburgo, Belgrado, Santander, Tolosa (Piano aux Jacobins), Lugano, Sapporo, Brescia e Bergamo, Roma (Uto Ughi per Roma), La Roque d’Anteron (Radio France), Milano (MI.TO), La Coruna (Festival Mozart), Pesaro, Bellinzona, Ravenna, Santiago de Compostela (cicle de Piano A. Brage), Varsavia (Beethoven Festival), Parigi (La Serre d’auteil), Bad Worishofen, Husum. E presso prestigiosi centri musicali: Konzerthaus (Berlino), Salle Pleyel, Salle Gaveau, ciclo piano 4**** (Parigi); Rudolfinum Dvorak Hall (Praga); Teatro Coliseo (Buenos Aires); Rachmaninoff Saal, The Moscow State Philarmonic Society (Mosca), Auditorium Nacional de Espana (ciclo di Scherzo e CNDM), Teatro Real, Teatro Monumental, Fundacion March (Madrid); Toppan Hall, Musaschino Concert Hall (Tokyo), De Warande, Anversa; Mozarteum Brasileiro e Cultura Artistica (San Paolo); Parco della Musica, Roma; Zentrum Paul Klee (Berna); Gewandthaus (Lipsia). In Italia è stato ospite delle maggiori orchestre e di tutte le più importanti associazioni concertistiche. Ha lavorato con numerose orchestre (Lucerne Festival Strings, Camerata Salzburg, RTVE Madrid, ONBA Bordeaux, MDR Lipsia, Kyoto Simphony Orchestra, Sinfonica di Tenerife, Filarmonica della Scala, OSNR Torino, Sinfonica dell’estado del Mexico, Russian Chamber Philarmonic St. Petersburg, Philarmonique de Nice, Prague Chamber Orchestra, ORF Vienna, Filarmonica Toscanini di Parma, Philarmonie der Nationen, Amburgo, Enesco Philarmonic di Bucarest, con direttori come Bellugi, Guidarini, Venzago, Luisi, Zedda, Manacorda, Burybayev, Pehlivanian, Gullberg Jensen, Nanut, Lu Ja, Justus Frantz, Baungartner, solo per citarne alcuni. Incide in esclusiva per Sony Classical e fra la sua ampia discografia sono da ricordare il SACD con le sonate di Cherubini (Penguin Guide UK,Rosette 2010), “The Scarlatti Restored Manuscript” (RCA Red Seal) che è risultato vincitore dell’ ICMA 2014 nella categoria “Baroque Instrumental”. Di Bach le “Invenzioni e Sinfonie” (CD del mese della BBC Music Magazine – Settembre 2009 e “The Italian Bach” (CD del mese della rivista giapponese “Record Geijutsu, maggio 2014). Si dedica con passione alla musica da camera. Proficue sono state le collaborazioni con partner come R. Filippini, il Prazak Quartet, il Quatour Ysaye, Yozuko Horigome e Rodney Friend.
Giovanna Savino si è diplomata al Conservatorio N.Paganini di Genova e si è perfezionata con i Maestri: Fabbriciani, Marion, Cambursano e Valentini. Ha partecipato a concorsi nazionali e internazionali classificandosi sempre ai primi posti. Ha collaborato con i teatri: Carlo Felice e Gustavo Modena di Genova, Alfred Jarry di Venezia e “ La Tosse “ di Genova con cui ha partecipato alla realizzazione di un’opera discografica. Ha effettuato registrazioni per la BBC e inciso sigle per varie reti televisive. Tiene corsi di perfezionamento in varie località tra cui:Cervo Ligure, Montgenevre, Pontechianale, Rapallo, Coldinava, Santa Margherita Ligure. Svolge attività concertistica in varie formazioni, prediligendo il duo flauto e pianoforte ed è docente di flauto traverso presso l’Istituto Comprensivo Montaldo ad indirizzo Musicale di Genova e l’Accademia Ducale di Genova.
20 giugno
Note di Jazz
ACHILLE SUCCI & DANILO BLAIOTTA DUET
Achille Succi (Alto sax e Bass clarinet), Danilo Blaiotta (pianoforte)
Danilo Blaiotta nasce a Castrovillari (CS). Studia pianoforte e si laurea con 110 e lode in discipline pianistiche a indirizzo solista sotto la guida del maestro Giuseppe Maiorca al conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza.
Note di Jazz
ACHILLE SUCCI & DANILO BLAIOTTA DUET
Achille Succi (Alto sax e Bass clarinet), Danilo Blaiotta (pianoforte)
Danilo Blaiotta nasce a Castrovillari (CS). Studia pianoforte e si laurea con 110 e lode in discipline pianistiche a indirizzo solista sotto la guida del maestro Giuseppe Maiorca al conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza.
E’ stato primo premio assoluto in svariati concorsi nazionali ed internazionali ed ha collezionato numerosi secondi e terzi premi. Ha suonato in tutta Italia da solista in importanti rassegne nei templi sacri della musica classica. E’ stato presente come solista in alcune tra le più importanti stagioni di classica italiane e ha inoltre tenuto recital nella Svizzera italiana, in Germania e in Olanda. Ha composto brani per “I ME DEA”edizioni (2005) e per il catalogo d’arte “Doppio Misto”(2009). E’ stato seguito frequentemente dal grande pianista Aldo Ciccolini.
Nonostante la sua intensa attività come pianista classico, da sempre coltiva l’amore e la passione per il jazz, passione che negli ultimissimi anni è divenuta il centro delle sua principali attività artistiche. Ha lavorato con vari musicisti in diverse formazioni. Tra i più significativi Joe Amoruso, Attilio Zanchi, Achille Succi, Pietro Leveratto, Claudio Fasoli.
Ha frequentato i corsi estivi di Siena Jazz, studiando pianoforte con Kenny Werner, John Taylor, Franco D’Andrea e Stefano Battaglia. Sempre per Siena Jazz, ha suonato con Larry Grenadier, Avishai Cohen. Come arrangiatore, ha collaborato nella prima realizzazione del disco “Lule Bore” uscito per “Amadeus” nel 2009. Nell’estate 2011 ha creato il progetto “BALKANICA” (con Achille Succi, Pietro Leveratto, Fabrizio La Fauci e Marco Rossin). E’ stato pianista di Massimo Lopez e Marisa Laurito per RAI UNO. Lavora molto con il teatro di prosa, i melologhi e i“work in progress” tra parola e improvvisazione jazzistica: si citano gli spettacoli “Clitennestra” per la regia di Maria Luisa Bigai con Anita Bartolucci, “Peggio di un bastardo-Omaggio a Charles Mingus” con Gaetano Blaiotta, Attilio Zanchi, V. Ricciardi, M. Rossin, R. Bianco.
Achille Succi, nato a Modena, è uno dei talenti più interessanti nel panorama dei musicisti italiani. Ha studiato al “Berklee College” di Boston, e a “Siena Jazz”, doveoggi è docente. Ha collaborato con Dave Liebman, George Russell, Kenny Wheeler, Steve Coleman, Ernst Reijseger, Carla Bley, Louis Sclavis, Bruno Tommaso, la New Jungle Orchestra di Pierre Dørge, l’Italian Instabile Orchestra etc., suonando in varie nazioni. Solista estremamente dotato e generoso, dall’estro melodico e vertiginosamente virtuosistico, manifestato anche nella composizione, a suo agio sia in contesti più marcatamente jazzistici che in territori più aperti. Attualmente fa parte di formazioni come Belcanto di Ettore Fioravanti, Gramelot Ensemble di Simone Guiducci, Caos Ensemble di Alfredo Impullitti, Nexus, Eleven di Franco D’Andrea, del la Proxima Centauri Orchestra di Giorgio Gaslini, e più recentemente della Dolmen Orchestra di Nicola Pisani.
21 giugno FESTA DELLA MUSICA 2015
Un pianoforte romantico
RECITAL DEL PIANISTA GIOVANNI CULTRERA
Musiche di Liszt, Rachmaninov, Mussorgsky, Chopin
Giovanni Cultrera, formatosi alla scuola sovietica di Boris Petrushansky, si è esibito in oltre 30 Stati con oltre 1000 concerti (Europa, America del nord, America del sud, Asia, Nord-Africa, Australia). Ha tenuto concerti in varie capitali internazionali, tra cui Washington, Ottawa, Buenos Aires, Montevideo, Bogotà, Tokyo, Seul, Singapore, Parigi, Bruxelles, Londra, Vienna, Berlino, Madrid, Reykjavik, Mosca, Kiev, Sofia, Budapest, Bucarest, Montenegro, Praga, Atene, Varsavia, Tunisi, La Valletta, Roma. Si è inoltre laureato in giurisprudenza con voti 110/110 e lode, discutendo una tesi sulla trasformazione degli enti lirici in fondazioni di diritto privato, ed è laurando in Scienze delle Pubbliche Amministrazioni con una tesi sulla gestione degli enti lirici. Alla sua formazione hanno inoltre contribuito gli incontri con V.Gornostaeva, J.Demus, D.Zechlin, A.Jasinskij, S.Perticaroli, C.Kladaky, W.Leyetchkiss, A.Mullenbach, E.Sollima. Ha vinto oltre trenta concorsi nazionali e internazionali in Italia e all’estero. Ampio il suo impegno nel campo della didattica pianistica: è docente titolare di cattedra di “Prassi esecutiva e repertorio pianoforte” del corso di laurea in “Discipline musicali” presso l’Istituto Superiore di studi musicali “V. Bellini” di Catania (AFAM); è docente di “Organizzazione dello spettacolo musicale”, “Diritto e legislazione dello spettacolo’ e ‘Tecniche dell’organizzazione musicale’ presso lo stesso Istituto”. E’stato Presidente e componente di giurie in oltre 100 concorsi nazionali ed internazionali in Italia e all’estero è di frequente invitato a tenere master-classes e conferenze (Singapore, Osaka, Kiel, Atene, Trikala, Budapest, Pècs, Odessa, Montevideo, Kobe, ecc.). Ha effettuato registrazioni e ancora incisioni per la “Eco-dischi”(Mi).
Un pianoforte romantico
RECITAL DEL PIANISTA GIOVANNI CULTRERA
Musiche di Liszt, Rachmaninov, Mussorgsky, Chopin
Giovanni Cultrera, formatosi alla scuola sovietica di Boris Petrushansky, si è esibito in oltre 30 Stati con oltre 1000 concerti (Europa, America del nord, America del sud, Asia, Nord-Africa, Australia). Ha tenuto concerti in varie capitali internazionali, tra cui Washington, Ottawa, Buenos Aires, Montevideo, Bogotà, Tokyo, Seul, Singapore, Parigi, Bruxelles, Londra, Vienna, Berlino, Madrid, Reykjavik, Mosca, Kiev, Sofia, Budapest, Bucarest, Montenegro, Praga, Atene, Varsavia, Tunisi, La Valletta, Roma. Si è inoltre laureato in giurisprudenza con voti 110/110 e lode, discutendo una tesi sulla trasformazione degli enti lirici in fondazioni di diritto privato, ed è laurando in Scienze delle Pubbliche Amministrazioni con una tesi sulla gestione degli enti lirici. Alla sua formazione hanno inoltre contribuito gli incontri con V.Gornostaeva, J.Demus, D.Zechlin, A.Jasinskij, S.Perticaroli, C.Kladaky, W.Leyetchkiss, A.Mullenbach, E.Sollima. Ha vinto oltre trenta concorsi nazionali e internazionali in Italia e all’estero. Ampio il suo impegno nel campo della didattica pianistica: è docente titolare di cattedra di “Prassi esecutiva e repertorio pianoforte” del corso di laurea in “Discipline musicali” presso l’Istituto Superiore di studi musicali “V. Bellini” di Catania (AFAM); è docente di “Organizzazione dello spettacolo musicale”, “Diritto e legislazione dello spettacolo’ e ‘Tecniche dell’organizzazione musicale’ presso lo stesso Istituto”. E’stato Presidente e componente di giurie in oltre 100 concorsi nazionali ed internazionali in Italia e all’estero è di frequente invitato a tenere master-classes e conferenze (Singapore, Osaka, Kiel, Atene, Trikala, Budapest, Pècs, Odessa, Montevideo, Kobe, ecc.). Ha effettuato registrazioni e ancora incisioni per la “Eco-dischi”(Mi).
27 giugno
Corde Tzigane
DUO VADIM&ARMINE
Vadim Tchijik (violino), Armine Varvarian (pianoforte)
Musiche di Mozart, Beethoven, Schumann e Sarasate
Vadim Tchijik, violinista russo residente in Francia, vincitore di numerosi prestigiosi concorsi internazionali di violino come il Concorso N. Paganini di Genova, Concorso P. I. Tchaikovsky a Mosca, R. Concorso Lipizer di Gorizia, vincitore del Premio Juventus (Francia), si è esibito con la Moscow Symphony Orchestra, North Nederland Symphony Orchestra, la Kharkov Philharmonic Orchestra, Freiburg Symphony Orchestra, Orchestra di Teatro di Genova, Yaroslavl Philharmonic Orchestra, Ulianovsk Philharmonic Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Musica Vitae Chamber Orchestra e molti altri. Suona nelle più grandi sale quali: Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau di Parigi, Concertgebouw di Amsterdam, Dvorak Hall di Praga, Sala Grande del Conservatorio Tchaikovsky di Moscou, Suntory Hall e Hamarikyu Asahi Hall di Tokyo, Philharmonie a Colonia e Konzerthaus di Freiburg. Vadim è molto spesso invitato a partecipare a festival musicali diversi tra cui Festival di Radio France e Montpellier, Pablo Casals, Nancyphonies, Guebwiller, Festival di Saint-Riquier, feste Romantiques de Nohant, Young Artists Festival di Los Angeles, Semaines Musicales de Tours. Si esibisce in varie trasmissioni radiofoniche e televisive in molti paesi e ha registrato numerosi CD per Lyrinx, Exton e DOCdata. Nel 2006 in Giappone partecipa alla registrazione di una serie di CD dedicati al 250° Anniversario di Mozart. Ha suonato musica da camera con Pieter Wispelwey, Emmanuel Pahud, Jean-Claude Pennetier, Philippe Bernold, David Geringas, Marielle Nordmann, Philippe Bernold, Cedric Tiberghien, Marc Coppey, Alexander Melnikov, Alban Gerhardt, Michel Lethiec, ecc. Nato nel novembre 1975, ha iniziato a studiare il violino all’età di sei anni e ha dato il suo primo concerto quando aveva solo otto anni. Ha studiato alla Tchaikovsky Central Music School di Mosca, Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Lione, Conservatorio Superiore di Musica di Colonia, e sempre ottenuto i più alti onori. Nel 2010, egli è sulla copertina della famosa rivista “String”, con un’intervista esclusiva di sei pagine. Tiene corsi di perfezionamento in Europa e in Asia.
Corde Tzigane
DUO VADIM&ARMINE
Vadim Tchijik (violino), Armine Varvarian (pianoforte)
Musiche di Mozart, Beethoven, Schumann e Sarasate
Vadim Tchijik, violinista russo residente in Francia, vincitore di numerosi prestigiosi concorsi internazionali di violino come il Concorso N. Paganini di Genova, Concorso P. I. Tchaikovsky a Mosca, R. Concorso Lipizer di Gorizia, vincitore del Premio Juventus (Francia), si è esibito con la Moscow Symphony Orchestra, North Nederland Symphony Orchestra, la Kharkov Philharmonic Orchestra, Freiburg Symphony Orchestra, Orchestra di Teatro di Genova, Yaroslavl Philharmonic Orchestra, Ulianovsk Philharmonic Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Musica Vitae Chamber Orchestra e molti altri. Suona nelle più grandi sale quali: Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau di Parigi, Concertgebouw di Amsterdam, Dvorak Hall di Praga, Sala Grande del Conservatorio Tchaikovsky di Moscou, Suntory Hall e Hamarikyu Asahi Hall di Tokyo, Philharmonie a Colonia e Konzerthaus di Freiburg. Vadim è molto spesso invitato a partecipare a festival musicali diversi tra cui Festival di Radio France e Montpellier, Pablo Casals, Nancyphonies, Guebwiller, Festival di Saint-Riquier, feste Romantiques de Nohant, Young Artists Festival di Los Angeles, Semaines Musicales de Tours. Si esibisce in varie trasmissioni radiofoniche e televisive in molti paesi e ha registrato numerosi CD per Lyrinx, Exton e DOCdata. Nel 2006 in Giappone partecipa alla registrazione di una serie di CD dedicati al 250° Anniversario di Mozart. Ha suonato musica da camera con Pieter Wispelwey, Emmanuel Pahud, Jean-Claude Pennetier, Philippe Bernold, David Geringas, Marielle Nordmann, Philippe Bernold, Cedric Tiberghien, Marc Coppey, Alexander Melnikov, Alban Gerhardt, Michel Lethiec, ecc. Nato nel novembre 1975, ha iniziato a studiare il violino all’età di sei anni e ha dato il suo primo concerto quando aveva solo otto anni. Ha studiato alla Tchaikovsky Central Music School di Mosca, Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Lione, Conservatorio Superiore di Musica di Colonia, e sempre ottenuto i più alti onori. Nel 2010, egli è sulla copertina della famosa rivista “String”, con un’intervista esclusiva di sei pagine. Tiene corsi di perfezionamento in Europa e in Asia.
Armine Varvarian, inizia i suoi studi di pianoforte all’età di 7 anni presso la Scuola Centrale di Musica della città di Yerevan con un Zemfira Barseghian. All’età di 16 anni entra al Conservatorio di Musica di classe dello stesso insegnante di pianoforte e segue anche i corsi di musica da camera, armonia e l’accompagnamento. Dal 1974 si è trasferisce in Francia e ottiene al CNR di Marsiglia la medaglia d’oro. Lo stesso anno torna al Conservatorio di Parigi e ottiene numerosi primi premi e diplomi tra cui il Diploma di Merito al Concorso Internazionale “Palma d’Oro” di Finale Ligure (Italia) e finalista a Vercelli (Italia). Lavora con Pierre Barbizet, Jeannine Vieuxtemps, Dominique Merlet, Aquiles Delle Vigne, Elena Varvarova Michael Rudy per pianoforte Genevieve Joy per la musica da camera, Alain Margoni, Jacques Casterede per l’analisi musicale. La sua attività di pianista cresce attraverso concerti e festival in diverse città in Francia e all’estero: Parigi (Salle Cortot, Sylvia Monfort Theatre, Cité des Arts), Festival d’Orangerie de Sceaux, Lione, Flaine, Bruxelles. Si esibisce in concerto come solista e con artisti come Thierry Wartelle Laurent Korcia, Hae Sun Kang, Sergei Kalinin, Odile Bourin, Loic Poulain. Intanto Armine Varvarian continua la sua attività di insegnante di pianoforte. Titolare della cattedra di pianoforte dal 1981, è docente presso il Conservatorio di Noisy Le Grand e al Conservatorio di Parigi. Fa parte della giuria regolare di vari concorsi nazionali ed internazionali.